Μαίανδρος

Betty Wendremaire, piano
Corentin Sauvager, violon
Léa Besançon, violoncelle

Présentation



MAÏANDROS a été sélectionné pour bénéficier du statut « Art et Vie » par la Fédération Wallonie-Bruxelles. 

Le trio MAÏANDROS pose la question de l'identité et de son expression en musique. L'identité culturelle est définie comme l'ensemble des traits propres à un groupe ethnique (langue, religion, art), qui lui confère son individualité. Elle est le sentiment d'appartenance d'un individu à ce groupe. Or l'identité n'est pas une donnée immuable et définitive au départ, mais quelque chose qui se construit au fil de l'existence. Elle est la somme des influences dues tout autant aux racines, qu'aux rencontres qui jalonnent la vie. Elle est un processus organique évolutif de chaque être. Elle est liée à l'intime, tout comme la création artistique.

En mêlant dans leurs programmes des œuvres classiques inspirées de thèmes folkloriques et des arrangements de musiques traditionnelles, le trio MAÏANDROS (du grec : « Méandre », nom ancien d'un fleuve d'Asie Mineure) a pour projet de réconcilier musique savante occidentale et musiques populaires. Il se veut passerelle entre des mondes qui communiquent depuis toujours sans le savoir, l'Europe se nourrissant de flux venus d'ailleurs, à l'instar d'un fleuve qui prendrait sa source à des milliers de kilomètres pour apporter des éléments jusqu'à nous...

Les programmes que nous proposons sont traversés par un fil conducteur qui relie les œuvres et les fait dialoguer. Les concerts sont présentés par les musiciens eux-mêmes, dans le but d'établir dès le départ un lien direct et chaleureux avec le public, et de proposer des clés d'écoute pour mieux apprécier la traversée.

Découvrir des extraits

TEASER Maïandros 2017 (extraits : suite Klezmer n°1, E. Bloch, B. Bartók, S. Rachmaninov)


B. Bartók, danses populaires roumaines (extrait)


E. Bloch, Prière (extrait de "Jewish Life")


Suite Klezmer n°1 (arr. Maïandros)


S. Rachmaninov, Trio élégiaque n°1 (extrait)



Principaux concerts

  • Conte musical pour enfants "La Mélodie inoubliable" et concert à la Maison des Cultures de Molenbeek-Saint-Jean, 21 mai 2019
  • Concert à l'Adagio de Thionville (France), 8 avril 2018
  • Concert à Art Base (Bruxelles), 5 avril 2018 
  • Concert à l'Eglise de Chantepie (France), 14 octobre 2017
C. SAUVAGER, Suite celtique (extrait)

"Gasn Nigun", mélodie traditionnelle klezmer (arr. Maïandros)

  • Concert "Chants de l'exil" à Art Base (Bruxelles), 12 mars 2016
  • Concert à l'Atelier Marcel Hastir (Bruxelles), 7 juin 2014
E. SCHULHOFF, duo pour violon et violoncelle


E. BLOCH, "Méditation hébraïque"



Répertoire

Arrangements de musique klezmer :
Suite n°1 (« Bazetsn di Kale – Hava Nigala – Simantov, Mazeltov ») 5'30"
Suite n°2 (« Doina »  – « Hangu and Freylachs » « Der Heyser Bulgar ») 9'
« Papirosn »
« Bessarabian Hora »
« Gasn Nigun »
« Der Sarver’s Sher »

Bela Bartók (1881-1945) :
« Danses folkloriques roumaines » pour violon et piano (1917) 6'

Ernest Bloch (1880-1959) :
Pièces pour violoncelle et piano (1924)
« From Jewish Life » (Prayer, Supplication, Jewish Song) 10'
« Méditation hébraïque » 6'
« Nigun » pour violon et piano (1923) 7'

Dmitri Chostakovitch (1906-1975) :
« Trio n°1 » en do mineur, opus 8 pour violon, violoncelle et piano (1923) 13'

Georges Enesco (1881-1955) :
« Sérénade lointaine » pour violon, violoncelle et piano (1903) 6'
« Ballade » pour violon et piano (1895) 5'

Aram Khatchaturian (1903-1978) :
Trio pour violon, clarinette et piano (1932) (arrangement Maïandros) 16'

Darius Milhaud (1892-1974) :
« Trio opus 157b » pour violon, clarinette et piano (1936)
(arr. Maïandros) 13'

Sergei Rachmaninov (1873-1943) :
« Trio élégiaque n°1 » (1892) 15'
« Vocalise » 6'

Corentin Sauvager (°1983) :
« Suite Celtique » pour violon et violoncelle 7’
"Fantaisie Bretonne" pour trio à clavier 13'
"Trio n°2" 18'

Erwin Schulhoff (1894-1942) :
« Duo » pour violon et violoncelle (1925) 20'

Biographies

 

 Corentin Sauvager, violon

 

Corentin Sauvager commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Rennes (Bretagne, France) où il obtient les premiers prix d’analyse, de solfège, de musique de chambre, d’écriture, de violon et de violon baroque. Il y fait aussi un perfectionnement de violon dans la classe de N. Bodiguel et d’écriture dans la classe de D. Lamaze. Parallèlement il poursuit des études de musicologie à l’université de Rennes finalisées par une licence. Il continue ses études de violon au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de D. Barbier puis au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de violon de V. Bogaerts où il obtient le Master avec grande distinction en 2009 ainsi qu’une Agrégation pour l’enseignement en 2010. Parallèlement à son activité d’enseignant, il poursuit une activité de compositeur et d’interprète en se produisant régulièrement avec diverses formations, notamment en quatuor à cordes, en trio à clavier, en sonate ou en solo. 
En 2002 il fait son premier concert en tant que soliste à l’église St Germain des Prés à Paris. En 2004 il fait son premier récital solo à la Chapelle du CNR de Rennes. En tant que compositeur, il réalise plusieurs commandes de composition notamment avec l’orchestre Arpeggio dirigé par G. Boucher ou le duo Dolmen rhapsody qui a enregistré plusieurs de ses œuvres. Il aborde le gospel laissant place à l'improvisation au sein de l’Église CCB. Il se produit régulièrement avec le Trio GPS dans des spectacles et veillées spirituelles. Il réalise un premier enregistrement d’œuvres du répertoire de violon seul en 2015, puis un deuxième en 2017. En 2016 il obtient le premier prix du Concours international de musique Léopold Bellan en composition avec une œuvre pour piano et violon s'intitulant : Méditation biblique N° 4. En 2019 il dirige l'orchestre à cordes À l'accordage de l'académie d'Auderghem. Depuis 2018 il est Concertmaster de l'Orchestre Hainaut-Picardie dirigé par M. Van Den Bossche et A. Pieters.
Corentin Sauvager est actuellement professeur de violon et de formation musicale aux académies de musique d'Enghien, de Bruxelles et de Uccle. 

www.corentinsauvager.blogspot.be



Betty Wendremaire, piano

 

Betty Wendremaire, née en 1981, commence l'étude du piano à l'âge de cinq ans avec O. Sibille, à Thioville, ville dont elle est originaire. A six ans, elle entre au Conservatoire Régional de Metz dans la classe d'H. Cocq-Amann, puis celle d'E. Vidonne où elle obtient plusieurs prix au cours de ses études (Diplôme d'Etudes Musicales en musique de chambre, en formation musicale et en histoire de la musique) ainsi que plusierus certificats (en piano, en pédagogie, en écriture et en déchiffrage). Elle est lauréate des concours Bellan et UFAM à Paris.
De 2001 à 2004, elle étudie au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe d’Edgar Müller en piano et dans la classe d'Henri Foehr en musique de chambre, où elle obtient pour chaque discipline le Premier Prix et le Prix Supérieur. Durant ses études à Luxembourg, elle fait partie du trio « Triolet romantique » qui se produit lors de manifestations diverses.
En 2004, elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Patricia Montero assistée de Dorotea Haers, où elle obtient en 2010 le Master spécialisé en piano et le diplôme pédagogique (A.E.S.S.) en piano également, tous deux reçus avec distinction.
Elle a participé à plusieurs stages et masterclasses en piano, avec entre autres P. Montero, J-J. Perez Torrecillas, C. Joly, J. Micault et P-L. Aimard (en présence de G. Ligeti)..., et en écriture avec le compositeur M. Matalon.
La transmission est pour elle fondamentale. Dès l'âge de dix-neuf ans, elle enseigne le piano et la formation musicale dans plusieurs structures : association, écoles de musique en France, et depuis 2010, en académies (principalement à l'Académie des arts de la ville de Bruxelles et à l'Académie de musique et des arts de la parole de Molenbeek-Saint-Jean).
Elle accompagne régulièrement le Chœur « La Pastourelle » de Braine L’Alleud.




Léa Besançon, violoncelle

 

La violoncelliste Léa Besançon a étudié principalement auprès de M. Hauchecore, J. Bernaert, A. J. Ball et D. Raclot avant d’intégrer la classe de Marie Hallynck au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle a obtenu en 2010 un Master avec distinction suivi d’une Agrégation avec grande distinction en 2011.
Membre de l'Ensemble Nomos de 2004 à 2010 (Dir. artistique : Christophe Roy), elle a participé à la création de pièces contemporaines et s’est produite sur de nombreuses scènes françaises. Leur 1er disque (Ame Son, 2006) a été salué par la critique (Coup de Coeur de l'Académie Charles Cros, 4 étoiles dans le Monde de la Musique).
Toujours à la recherche de nouveaux modes d'expression, Léa Besançon explore différentes pistes (musiques orientales, celtiques, klezmer, folk, chanson, électro...). Elle est régulièrement sollicitée pour collaborer avec des artistes tels que le chanteur belgo-marocain Rafik El Maai (tradition arabo-andalouse), le maître de santour irakien Wesam El Azzawi, le chanteur Tamino (indie rock), le rappeur et slameur Manza (hip hop), le chanteur et guitariste Fred Ruymen… Elle a enregistré avec le Soolmaan Quintet (Letter to Handenberg paru chez Home records, 2017) ; avec le chanteur Tamino (Amir, Universal Music, 2018) ; avec le oudiste Tristan Driessens (A folk dancer’s journey, Seyir Muzik, 2019).
Parallèlement à ces projets, Léa Besançon a fondé en 2014 Correo Saliente avec le guitariste Kamal Abdul-Malak, duo qui fait revivre des musiques ibériques et sud-américaines à travers des transcriptions originales.
Enfin, dans une optique de partage d'expérience et d'aventures sonores et humaines, Léa Besançon consacre une partie de son temps à enseigner la musique depuis une quinzaine d'années auprès d’étudiants de tout âge et de tout horizon.

Contact

Trio Maïandros

(00 32) 479 12 71 76

triomaiandros@gmail.com